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Culture

우리 고미술, 그 너른 세계로

2021/02 • ISSUE 33

예술적 가치와 함의를 설명해주는 책들을 통해 우리 고미술의 세계로 함께 들어가보자.

writerJang Dongsuk 출판평론가

editorKim Jihye photographerJeong Joseph

옛 그림으로 본 서울

최열 지음 / 혜화1117

“도봉산을 예로부터 한양의 금강산이라고들 불렀는데 빈말이 아니다. 하늘 향해 피어오르는 바위 봉우리들이야 말할 나위 없지만 문사동 계곡, 원도봉 계곡, 무수골, 오봉 계곡처럼 그 깊고 깊은 골짜기는 세상 어디에도 없을 아득함을 준다.”

‘한국적인 것이 세계적인 것’이라는 말은 흔한 수사가 되었지만, 여전히 우리 것은 소외되는 일이 잦다. 옛것 혹은 낡은 것으로 치부하며 그 가치를 폄하하는 경우가 적잖다. 오랫동안 우리 고미술도 그랬다. 서양 화가들의 이름은 줄줄 외면서도 우리 산수와 시대상을 그려낸 화가들은 가볍게 여겼다. 우리 옛 그림이 홀대받으면 안 되는 이유는 우리네 성정과 삶의 근원을 유추하는 중요한 지표이기 때문이다. 예술적 가치와 함의를 설명해주는 책들을 통해 우리 고미술의 세계로 함께 들어가보자. 알면 사랑하지 않을 수 없다.

옛 그림으로 보는 서울의 어제와 오늘

작자 미상의 16세기 그림부터 19세기 유명 화가의 그림까지, 서울을 그린 1백25점의 작품과 그에 대한 탄탄한 설명을 담은 책이다. ‘서울을 그린 거의 모든 그림’이라는 부제가 안성맞춤이다. 오해하지는 말자. 확장된 오늘날의 서울이 아닌 19세기까지 서울, 즉 사대문 안을 중심으로 한 한양이 그 대상이다. 미술사학자 최열은 서울을 8개 권역으로 나누고 도봉산, 삼각산, 백악산은 물론 한강의 광나루와 행주산성까지 두루 살피면서 옛 서울의 모습을 거시적으로 조망한다. 책을 여는 서장에는 18세기 한양 모습을 담은 ‘도성도’와 19세기 화가 김수철의 ‘한양 전경도’ 등을 배치해 한양 전체를 한눈에 조망할 수 있도록 했다.

서울의 옛 모습을 보기 위해 저자가 오늘에 되살린 화가는 모두 41명. 익숙한 이름은 익숙한 대로, 오히려 낯선 이름들에 더 깊은 애정을 드러내며 그림과 함께 그 삶의 자취를 돌아본다. 정선의 ‘인왕제색도’가 익숙함의 대명사라면, 화가이자 천문학자이기도 했던 강희언의 ‘인왕산도’는 낯섦의 한 축이다. 현재 배화여자고등학교 뒤편 담벼락 역할을 하는 필운대를 그린 작품에서도 저자는 익숙함과 낯섦을 배치한다. 정선의 ‘필운대 상춘도’와 그보다 한 세대 아랫사람으로 서얼 출신 화가 김윤겸의 ‘필운대’의 정취를 마주 놓았다. 아울러 생몰 연대조차 알 수 없는, 그러니 존재 자체를 몰랐을 엄치욱이라는 화가의 ‘백악산’에 대해 “백악산을 그린 여러 작품 가운데 가장 곱고 아름답다”고 평한다.

저자는 지금은 사라져 자취만 더듬을 수 있는 작품도 다수 소개한다. 1510년 삼포왜란 때 삼정승과 병조판서 등으로 구성된 비변사는 육조대로에서 가장 큰 건물이었다. 그 자취를 알려준 그림은 그린 이를 알 수 없는 ‘비변사 계회도’다. 저자에 따르면 이 그림은 “백악산을 배경으로 경복궁과 광화문 그리고 그 아래 통쾌하리만큼 시원스레 넓고 곧은 길을 묘사한 걸작”이다. 현재 종각역 사거리 외국계 은행이 들어선 곳은 의금부 터였다. 이는 정선의 ‘의금부’라는 작품에서 확인할 수 있다.

저자는 그림에 얽힌 시대상을 풀어내기 위해 <조선왕조실록>, <동국여지승람>, <연려실기술>, <택리지> 등 다양한 문헌을 참고했다. 그 세월이 무려 20년이다. 이 사실만으로도 <옛 그림으로 본 서울>은 일독할 가치가 있다. 이제는 그림으로만 볼 수 있는 곳도 많다. 우리가 서 있는 터는 훗날 또 어떤 모습으로 기억될까. 옛 그림을 보며 어제를, 그리고 오늘과 내일을 생각해보는 것도 좋을 듯하다.

시절인연 시절그림

조정육 지음 / 아트북스

“당돌한 꽃잎의 눈빛에 살짝 마음이 흔들린다. 그래, 그렇단 말이지. 이까짓 거 아무것도 아니란 말이지. 겨울의 속박에 꼼짝달싹 못했던 마음이 스르르 풀린다. 나는 어느새 탐매객探梅客이 되어 길을 나선다. 등산 스틱을 든 ‘매화클럽’ 회원들이 바야흐로 쏟아져 나오는 계절이다.”

명작 탄생의 순간

조선시대 대표작은 물론 21세기에 종횡무진 작품 활동을 하고 있는 한국 작가들의 그림을 통해 전통을 어떻게 계승하고 창조해야 하는지, 현대적 감각으로 재해석할 방법은 무엇인지 묻고 답하는 그림 에세이다. 예술 작품은 전통에서 영감을 얻지만, 기법, 구도, 색채 등은 당대 작가들의 혁신을 통해 새롭게 탄생한다. 당대를 살아내는, 즉 시절인연에 대한 깊은 성찰을 통해서만 명작, 즉 시절그림이 태어난다. 그림을 보고 글을 읽으며 자기만의 생각을 이어가는 것이야말로 창작임을 잊지 않을 때, 새로운 작품이 태어날 수 있다고 저자는 강조한다.

명작은 어떻게 만들어지는가

이광표 지음 / 에코리브르

“미술품 · 고고 유물 등의 컬렉션은 박물관과 미술관을 구성하고 지탱하는 핵심 요소다. 컬렉션을 보관하고 감상하기 위해 박물관과 미술관을 세웠고 그 박물관과 미술관을 더욱 풍요롭고 내실 있게 만들기 위해 컬렉션 행위가 이뤄진다. 박물관 · 미술관에 대한 이해나 연구는 기본적으로 컬렉션을 전제한다.”

컬렉션의 문화사적 맥락

한국의 고미술 문화재가 언제 어떤 과정을 거쳐 명작으로 자리매김했는지 정리한 책이다. 조선 후기 컬렉션의 전개와 특성이 일제강점기로, 다시 근현대 고미술 컬렉션으로 연결되는 역사적, 문화적 맥락을 유려하게 풀어낸다. 문화재 담당 기자로 25년 넘게 현장을 누빈 저자는 미술품, 고고 유물 등의 컬렉션에 대한 해박한 지식을 풀어내며 박물관과 미술관이 사회의 문화적 중심이 되어야 함을 역설한다. 컬렉션, 즉 무언가를 수집하고 무언가는 배제하는 행위에 담긴 당대의 문화적 인식과 이해를 어떻게 해석할지에 대한 논의를 진중하게 풀어간다.

창령사 오백나한의 미소 앞에서

김치호 지음 / 한길아트

“그 지극한 아름다움을 향한 세속적인 욕망과 초월적인 사랑이 뒤엉켜 집념으로 몰입하는 이들이 있어 인류의 미술 문화는 보존 · 전승되어왔다. 미술 애호와 컬렉션이 개인의 자족과 즐거움을 넘어 기록이 되고 역사가 된다는 것은 바로 이를 두고 하는 말이다.”

넓고 깊은 한국 미술의 세계

한국 미술의 깊고 넓은 세계에 빠진 저자의 에세이다. 창령사 오백나한 같은 국가적 고미술품에 대한 엄밀하면서도 따뜻한 품평이 담겨 있는가 하면 규방 여인들이 수놓은 조각보, 일상생활에 두루 사용한 반닫이 등 우리 선조들이 아낀 사물에 대한 훈훈한 글이 읽는 재미를 더한다. 또 경제학자이자 컬렉터로서 고미술 시장의 작동 원리에 대한 날카로운 비평도 담고 있다. 그림을 수집하느라 가산을 탕진한 렘브란트, 그림에 대한 끝없는 사랑 때문에 여러 그림을 태운 재와 함께 묻어달라고 했던 명나라 오홍유 등의 일화도 솜씨 좋게 풀어낸다.

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