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매거진
한국 추상미술의 대가, 김환기
그의 사유를 탐구하는 특별한 시간
1992년 개관한 환기미술관이 10개월간의 레노베이션을 마치고 재개관했다.
재개관 특별전 <영원한 것들>은 예술가 김환기의 삶과 작품 세계를 심도 있게, 그러나 명료하게 펼쳐냈다.
신세계가 준비한, 그의 작품 세계를 조망하는 특별한 클래스를 함께 소개한다.
©환기미술관
자연의 조각에서 찾은 우주
“미술은 철학도 미학도 아니다. 하늘, 바다, 산, 바위처럼 있는 거다. 꽃의 개념이 생기기전, 꽃이란 이름이 있기 전을 생각해본다. 막연한 추상일 뿐이다.” 산과 달, 나무와 꽃 등 자연의 조각은 김환기(1913~1974)의 시선을 거쳐 점과 선, 면으로 풀어낸 사유의 미술이 되었다. 환기미술관은 김환기의 이러한 예술 세계를 기리고자 그의 부인 김향안 여사가 설립한 미술관으로, 김환기가 애착했던 성북동 화실과 유사한 환경의 서울 부암동 북한산 자락에 문을 열었다. 설계는 뉴욕 시절 작가의 생활과 예술을 접할 기회가 많았던 재미 건축가 우규승이 담당했는데, 1994년 ‘김수근건축상’을 받으며 예술적 가치를 인정받았다. 이곳에서 김환기의 미술을, 그리고 김환기의 미술이 자연을 품고 있다. "미술관은 내용이다. 아무리 아름다운 집을 지었어도 미술관에 담긴 내용이 빈약해 관람자에게 아무런 감동을 주지 못할 때, 미술관은 아무것도 아니다.” 김향안 여사가 미술관 문을 열며 했던 이 말은 환기미술관이 단순히 작품을 전시하는 공간이 아닌, 방문객에게 깊은 감동과 여운을 남길 수 있는 예술과 사유의 장으로 구상되었음을 알려준다.
자연의 조각에서 찾은 우주
새롭게 태어난 환기미술관
1992년 개관한 이후 오랫동안 과거의 김환기와 현재의 관람객이 소통하는 공간 역할을 해온 환기미술관은 2024년 2월부터 11월까지 약 10개월간의 레노베이션을 진행했다. 레노베이션에서 가장 신경 쓴 부분은 조명이다. 작품을 가장 돋보이게 하는 것은 물론 섬세한 조도 조절 기능과 발열 정도 등을 고려한 조명을 선택하며 대대적인 교체 공사를 성공적으로 마쳤다. 덕분에 미술관에 드리우는 빛이 더욱 우아하고 따뜻해졌다. 또 하나 주목할 부분은 ‘아트숍’이다. 미술관의 첫인상이자 마지막 여운을 남기는 중요한 곳인만큼 밝고 아늑한 분위기에서 김환기 예술을 감상하고 그 감동이 지속되길 바라는 마음으로 레노베이션을 진행했다. 미술 작품을 감상한 후 새롭게 완성된 환기미술관의 아트숍에서 잠시 휴식을 취하고, 미술관 정원의 각종 들꽃과 계절에 따른 풍부한 변화를 감상 할 수 있게 되었다.
새롭게 태어난 환기미술관
영원한 것들, 김환기의 예술 여정
환기미술관의 재개관 특별전 <영원한 것들: 누구를 위해서가 아니라 스스로 존재한 것들〉은 김환기의 예술 여정 속에서 그가 보고, 듣고, 느꼈던 혹은 스쳐 지나갔던 찰나의 순간이 작품으로 탄생한 이야기를 담고 있다. 이 전시는 김환기가 삶 속에서 꽃피운 예술 세계를 관조하며 다사롭고 다감한 이야기를 전한다. 전시명은 작가가 프랑스 파리에서 그린 작품 '영원한 것들'(1956~1957)을 주제로 하여 1952년 <평화신문>에 기고했던 <꽃가게> 글에서 발췌한 '누구를 위해서가 아니라 스스로 존재한 것들'을 부제로 삼았다. 전시를 통해 '누구를 위해서가 아니라 스스로 존재하는 것'이란 화두가 함의하고 있는 지점을 발견하고 작가가 전하고자 하는 '영원한 것들'을 마음 깊이 생각해보라는 바람에서 이름 짓게 됐다.
영원한 것들, 김환기의 예술 여정
김환기의 서울 시절은 자연과 전통에 뿌리를 둔 초기 작업으로 시작된다. 김환기가 김향안과 결혼(1944)하면서 살게 된 ‘성북동집 247-1’을 둘러싼 "꽃이 피고 숲이 있고 단풍이 들고 새가 울던"(김환기, 1953) 정취는 그의 예술 세계에 한국적인 미감과 문학적 서정성을 더해주었다. 산과 달, 나무 같은 자연 요소는 그의 작품에서 서정적인 아름다움을 발산하며 한국적인 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 이어지는 파리 시절은 색채와 형태의 실험이 돋보이는 시기로, 프랑스 파리의 '다사스 아틀리에(Atelier Rue d'Assas)'와 '생루이 아틀리에(Atelier ile Saint-Louis)'에서 김환기는 여전히 새소리를 듣고 마로니에 나무를 보며 한국을 떠올렸다. "조각달이건 만월이건 동창에 달이 뜨면 그만 고국 생각이 간절해진다. 아, 보고 싶은 사람이며 그 산천들"(김환기, 1959)이라고 읊으며, 그는 여전히 항아리와 새를 그렸다. 이 시기에 김환기는 한국의 전통과 민족문화 라는 키워드에 자연의 추상 언어를 융합시키며 독창적인 '시時 정신'을 예술 철학으로 정립했다. 뉴욕에서는 점과 선, 면으로 구성된 절대적 추상을 통해 김환기의 예술 세계는 절정에 이르렀다. 김환기가 마지막 예술혼을 불태운 '뉴욕 스튜디오(셔먼 스퀘어 스튜디오Sherman Square Studio, N. Y)'에서 이어간 창작 활동은 그의 예술 세계에 새로운 전환점을 가져왔다. 뉴욕에서 그는 한국의 자연과 전통 기물에 내재된 정서를 주제로 구상성을 덜어내고 자연의 본질에 파고들어 '점點, 선線, 면面'으로 응축된 추상성을 찾아갔다. '전면점화全面點畫'로 대표되는 이 시기 작품에서 김환기의 순수한 본연의 예술 정신이 발현되며 숭고함이 느껴진다.
Kim Whanki, 14-XII-71 #217, 1971, Oil on cotton, 292×211cm ©환기미술관
Kim Whanki, 14-XII-71 #217, 1971, Oil on cotton, 292×211cm ©환기미술관
김환기 KIM WHANK, 1913~1974 |
freelancer editorPark Min
editorKim Gaeun
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