매거진

자연 속에서 시작된 조각적 감각

박선기 작가는 어떻게 한국 조각의 형식적 한계를 넘어서는 실험을 지속하며, ‘매다는’ 설치 방식으로 자신만의 조형 언어를 구축해왔을까? 그의 예술적 기원은 경북 ‘선산’이라는 시골 마을에서 시작된다.

네 가구만 살던 그 마을은 그에게 자연과 인간의 경계를 흐리게 만들었다. 자연 속에서 성장한

유년 시절 경험은 이후 작가의 조형 철학에 깊은 흔적을 아로새긴다. 숯 같은 재료의 사용뿐 아니라 그의 작품에 내재된 자연과의 조화, 질서 감각도 여기에서 출발했을 터. 그는 중앙대학교에서 조소를 전공한 후 밀라노 브레라 국립 미술원과 런던 바넷 칼리지에서 유학하며 조각에 기술적·철학적 깊이를 더해간다. 한국에서 출발해 유럽에서 연마한 이중 시선은 그의 작품에 독특한 긴장감을 부여했으며, 동서양 미학의 혼성적 결합을 가능하게 했다. 바로 ‘An Aggregation’ 시리즈의 탄생이다. 박선기의 대표 연작 ‘An Aggregation’은 수천 개의 단위체를 투명한 나일론 실로 매달아 공중에 설치하는 작품으로, 작은 단위가 모여 하나의 전체를 형성하는 구조를 띤다. 중력에 저항하듯 공중에 매달린 입체물들은 고정되지 않은 자연의 흐름이나 내면 세계에 몰입한 사유의 상태처럼 느껴진다. 이 ‘매다는’ 방식의 시작은 대학 시절 석조장에서 발견한 돌 조각에서 비롯되었다. “우연히 석조장의 수많은 돌 조각을 보고 어떻게 활용할까 고민하다가 매달아본 게 시작이었습니다. 졸업 작품 중 한 작품도 수많은 돌을 매달아 제작했죠. 그 뒤로 가장 효과적인 작품 제작 방법을 생각했고, 그중 하나가 공중에 매달아 표현하는 것이었습니다.” 반복과 진화를 거친 ‘An Aggregation’ 연작은 고정되지 않은 입체 조각의 경계를 넘어 유기적이면서도 질서 정연한 조형 구조를 구축해가고 있다. 또 다른 대표작 ‘Aggregation 201301’(2013)은 100× 400×300cm에 이르는 숯 덩어리들이 나일론 실에 매달려 육면체를 이룬다. 시각적으로는 단단하고 무거운 물질이 공중에 정지해 있는 듯한 착시 효과를 주고, 관객은 중력을 거스르는 듯한 비현실적 조형 질서와 마주하게 된다. 박선기의 작품을 관람하는 관객은 멀리서 보았던 형태가 가까이 다가가면 해체되는 경험을 한다. 형태는 불완전해 지지만, 개별 단위 재료의 물성이 매우 선명하게 도드라지며 존재감을 드러낸다. 부분과 전체의 하모니는 그의 작품에서 매우 중요한 미적 질서가 된다. 

박선기 작가는 인터뷰를 통해 작품 세계의 비밀을 엿보게 해주었다.