매거진

Culture

재즈라는 하나의 세계

2021/09 • ISSUE 39

재즈의 심오함은 어디까지 확장될까? 그 너른 재즈의 세계로 함께 들어가보자.

writerJang Dongsuk 출판도시문화재단 문화사업본부장

editorJang Jeongjin photographerKim Myungjun

빌 에반스, 재즈의 초상

피터 페팅거 지음 / 을유문화사

“내가 연주하는 것은 바로 인간이다. 원칙과 자유는 섬세하고 창조적으로 섞여야 하며 정말로 훌륭한 결과를 낳아야 한다. 난 모든 음악이 낭만적이라고 믿고 있다. 하지만 그것이 극단적인 감상주의에 빠지면 낭만성은 방해받게 된다. 반면에 원칙에 의해 운용되는 낭만성은 가장 아름다운 미적 상태다.”

아프리카계 미국 흑인들의 노동요, 블루스, 래그타임, 흑인 브라스 밴드의 행진곡, 유럽 고전음악, 흑인 영가 등 다양한 음악 장르에 기원을 두고 태어난 재즈. 한때 흑인의 음악이라며 폄하되었지만 이제는 전 세계인이 즐기는 음악으로 발돋움했다. 경쾌한 리듬이 주는 흥겨움, 불규칙한 리듬이 주는 묘한 해방감 등 재즈는 그 자체로 ‘자유’의 또 다른 이름이라고 할 수 있다. 재즈 음악에 담긴 인간의 정서는 무엇인지, 어떤 여정을 통해 오늘의 재즈가 되었는지 다양한 책을 통해 살펴보자.

재즈계의 쇼팽을 만나다, 〈빌 에반스, 재즈의 초상〉

피아니스트 빌 에반스(1929~1980)를 이르는 별칭은 실로 다양하다. 누군가는 ‘재즈계의 쇼팽’이라 부르고, 어떤 이는 ‘재즈 피아노의 음유시인’ 혹은 ‘재즈 피아노의 인상주의자’라고 칭한다. 부르는 이름은 달라도, 사색적이고 서정적인 미학 세계를 보여주었다는 평가에는 한결같이 고개를 주억거린다. 사실 빌 에반스의 연주는 화려하지 않았다. 그는 새로운 화성과 이전과는 다른 즉흥연주와 앙상블, 리듬을 통해 음악에 새로운 옷을 입히고자 애썼다.
빌 에반스는 언젠가 “위대한 예술가는 사물의 심성에 정확히 다가간다”고 말한 바 있다. 이 말은 그의 재즈가 새로울 수밖에 없는 이유를 설명한다. 대부분의 재즈 뮤지션은 재즈의 역사성에 천착하는 반면, 빌 에반스는 “음악을 통해 유일무이한 자신의 마음을 그리려고” 했다. 자신의 음악이 새롭다고 강변하지 않아도, 듣는 사람들로 하여금 청천벽력 같은 감동을 느끼게 하는 건 아니더라도 들을 귀 있는 사람이라면 서서히 흠뻑 매료될 수밖에 없는 음악적 기반을 보여준 사람이 바로 빌 에반스다. 그의 열성 팬이자 클래식 피아니스트인 저자 피터 페팅거는 “그의 음악은 그저 우리의 마음을 움직일 뿐”이라고 강조한다.
재즈 피아니스트이자 배우이기도 한 허비 행콕은 빌 에반스의 연주를 듣고 연주자의 길을 택했다. 역시 최고의 재즈 피아니스트로 많은 사랑을 받는 키스 자렛은 스스로 빌 에반스의 유산을 계승하고 발전시키고 있다고 고백한 바 있다.
위대한 연주자였지만, 빌 에반스의 인생은 슬픔으로 점철되어 있다고 해도 과언이 아니다. 삶과 음악을 함께 나눈 3명의 죽음이 결정적이었다. 함께 연주했던 베이스 연주자 스콧 라파로의 사고사는 에반스의 인생은 물론 음악적 시련으로 이어졌다. 저자는 라파로의 죽음으로 “에반스 그룹의 창의성이 일으켰던 불꽃은 무참히 꺼졌다”고까지 말한다. 한편 빌 에반스와 그의 음악을 맹목적으로 사랑했던 연인 엘레인과 정신적으로 의지했던 형 해리의 자살은 에반스를 약물중독의 나락으로 떨어뜨렸다. 그럼에도 빌 에반스는 클럽 연주를 빼놓지 않았고, 전 세계 공연장으로 날아갔다. 빌 에반스는 “성실한 노동 연주자”였다. “금세기 가장 위대한 예술가 중 한 명”이라는 찬사와 “오늘날 재즈 피아노의 언어에 심대한 기여를 한 예술가”라는 평가는 빌 에반스가 우리에게 남긴 유산이 얼마나 큰지 알려준다. 재즈라는 세계를 탐구하고 싶다면 <빌 에반스, 재즈의 초상>이 중요한 다리가 되어줄 것이다.

재즈가 된 힙합

하닙 압두라킵 지음 / 카라칼

“나 역시, 귀에 닿는 소리보다 마음으로 느낄 수 있는 것들에 더 관심이 많아요. 당신도 나처럼 재즈를 통해 그걸 깨달았겠죠. 그것은 우리 몸이 맛있는 음식에 반응하는 방식과도 비슷해요.”

재즈와 힙합의 만남, 〈재즈가 된 힙합〉

음악 비평가 하닙 압두라킵의 <재즈가 된 힙합>은 창의적 음악, 즉 재즈에 기반한 힙합을 선보인 랩 그룹 ‘어 트라이브 콜드 퀘스트A Tribe Called Quest’의 음악적 자장을 설명한 책이다. 저자는 힙합, 얼터너티브 힙합, 재즈 랩 등 다양한 음악을 선보인 ATCQ가 비틀스나 롤링 스톤스만큼 뛰어난 성취를 일구어낸 아티스트라고 강조한다. 또 미국 흑인음악의 전통이 오늘날 재즈와 어떻게 접목되는지, 그 조화는 사회문화적 문제에 어떻게 접근할지 그들이 잘 보여주었다고 강조한다. 재즈라는 장르의 음악이 예술이 되는 과정은 물론 그것이 우리 시대와 어떤 연관이 있는지 <재즈가 된 힙합>이 여실히 보여준다.

피너츠 완전판

찰스 M. 슐츠 지음 / 북스토리

“모두가 날 보고 웃는 것 같아서 괴로워. 항상 그래?응…. 거의 항상. 아무도 날 보고 웃지 않을 때는, 내가 사람들을 웃기려고 할 때뿐이야.”

재즈가 흐르는 애니메이션, 〈피너츠〉 완전판

1950년 신문 연재만화로 시작해 애니메이션으로도 제작되면서 전 세계인의 사랑을 받은 <피너츠>. 흥미로운 점은 애니메이션 <피너츠>에 흐르는 대부분의 음악이 재즈라는 사실이다. 특히 재즈 피아니스트 빈스 과랄디의 음악을 애니메이션의 전개에 맞춰 적재적소에 사용하면서 극의 긴장감과 재미를 더했다는 평가를 받는다. <피너츠> 완전판(전 25권)에는 1950년부터 세상을 떠나고 하루 뒤인 2000년 2월 13일에 실린 마지막 작품까지, 무려 50년 동안 이어진 만화가 찰스 M. 슐츠의 각고의 노력이 담겨 있다. 찰리 브라운, 스누피, 라이너스 등 어려서부터 친숙한 캐릭터들을 만날 수 있어 더욱 반가운 만화다.

재즈 잇 업!

남무성 지음 / 서해문집

“누군가 재즈는 외로운 음악이라고 했던 말이 생각납니다. 어떤 면에서는 부정할 수만은 없는 말입니다. 그러나 사실 재즈의 역사는 늘 소통을 향해 달려왔습니다. 단 한 사람의 청중을 위해서라도 멈추지 않는 음악인 것입니다.”

만화로 만나는 재즈의 역사, 〈재즈 잇 업!〉

재즈 평론가 남무성의 <재즈 잇 업!>은 흑인의 영혼을 구원한 음악이 전 세계인의 가슴을 울리는 음악이 되기까지 재즈의 역사를 만화로 구성한 책이다. 20세기 이전, 즉 재즈의 기원에서부터 20세기 초중반 재즈가 어떻게 사회와 호응하며 발전했는지를 보여준다. 루이 암스트롱을 시작으로 빌리 홀리데이, 냇 킹 콜 등 재즈 거장들의 면모와 그들의 음악이 대공황과 세계대전 등의 영향을 받으며 어떻게 분화, 발전했는지 쉽게 설명하고 있다. 무엇보다 스윙과 대공황, 모던재즈와 제2차 세계대전 등의 연관성을 자세히 소개해, 재즈라는 음악을 통해 미국과 유럽의 역사에도 접근할 수 있다.

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