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HOUSE OF DRAGA & AUREL

2021/10 • ISSUE 40

전혀 다른 삶을 살아온 두 사람이 만나 새로운 인생을 만들어가는 것이 부부다. 지금 이탈리아 예술계에서 가장 핫하게 떠오르는 부부 디자이너, 드라가&아우렐을 만났다.

writerHan Hyojeong
editor Lim Jimin
photographerHelenio Barbetta

아우렐의 추상화가 돋보이는 드라가&아우렐의 거실 전경. 거실의 벽 조명과 사이드 테이블 모두 드라가&아우렐의 최근 컬렉션 ‘Transparency matters’ 중 각각 조이Joy와 아가타Agata. 의자는 빈티지로 이탈리아 디자이너 카를로 바르톨리가 1967년 디자인한 가이아Gaia 체어.

유쾌한 부부의 보금자리

드라가&아우렐의 럭셔리 하우스는 이탈리아 북부의 작은 도시 코모에 있다. 로마 시대부터 부호들이 머물던 휴양지로 손꼽히는 코모는 아름드리 나무가 우거진 숲과 잔잔한 호수를 끼고 있어 시선이 닿는 곳마다 천혜의 풍경을 자랑한다. 카페의 달그락거리는 식기 소리가 좁은 골목에 울려 퍼지고, 이탈리아 특유의 진한 에스프레소와 달착지근하고 따뜻한 우유 향이 신선한 아침 공기를 타고 퍼지는 작은 도시. 고고한 두오모 성당에서 몇 걸음 옮기면 이내 오래된 나무 사이로 둘러싸인 우아한 빌라가 나타난다. 일과 삶의 적절한 균형에 대한 답으로 코모를 선택한 것은 어쩌면 아주 당연한 일이리라.

세르비아 출신의 아내 드라가 오브라도비치Draga Obradovic는 런던과 밀라노에서 섬유 디자이너로 활동했고, 독일 출신 남편 아우렐 베스도우Aurel K. basedow는 학교에서 미술을 가르치던 교사였다. 약 3년 전 이 부부는 유유자적한 코모의 분위기에 매료돼 이곳에 정착했다. 1920년대 아르누보 양식이 살아 숨 쉬는 이 집을 선택하게 된 가장 큰 이유는 테라스에서 바라본 두오모 성당 돔에 마음을 빼앗겼기 때문. 당시 이 빌라는 지어진 지 약 50년이 지난 1970년에 아르메니아 건축가 마누 마누키안Manouk Manoukian이 인테리어를 맡아 내부를 세련되게 개조한 상태였다. 부부가 매입한 빌라 공간 곳곳에는 세월을 고스란히 간직한 곡선의 미와 장식이 돋보이는 창 그리고 문의 나무 프레임에서 아르누보 양식의 정수를 엿볼 수 있다.

업사이클링 아트워크와 빈티지 인테리어의 조우

드라가&아우렐 부부는 이사 후 얼마 지나지 않아 대규모 리모델링을 진행했다. 1백 년의 역사를 간직한 옛 공간의 흔적을 최대한 해치지 않으면서도 부부 각자의 개성이 담긴 공간을 연출하는 것이 먼저였다. 테라스에서부터 주방 그리고 거실까지 이어지던 육중한 벽을 허물고 탁 트인 빈 공간을 조성했다. 부부의 개별 공간과 공동 공간을 ‘ㄱ’자 형태로 철저히 분리한 점은 이 집의 포인트. 파티션 대신 1960년대에 유행했던 신소재를 활용한 전위적 스타일의 빈티지 가구를 두는가 하면, 부부가 직접 디자인하고 제작한 다채로운 색상의 룸 디바이더를 배치했다. 이는 꽤나 영민한 공간 분리였고, 거실 내부를 예술적으로 변모시킨 최고의 장치가 됐다. 인테리어 공사를 마친 아우렐은 어딘지 모르게 심심하게 느껴지던 테라스 회색 벽면에 기하학적 드로잉 스케치를 그려냈다. 미국 출신의 조각가 솔 르윗Sol LeWitt의 추상 작품에서 영감을 받아 단숨에 그려낸 것으로 아우렐의 탁월한 드로잉 솜씨가 발휘된 결과물이다. 또 한편에서는 헝가리 예술가 빅토르 바자렐리Victor Vasarely의 옵아트Op Art 작품에서 영향을 받은 부부의 자체 제작 에폭시 조명이 영롱한 자태를 뽐낸다. 화룡점정으로 테라스뿐 아니라 공간 곳곳에 아우렐의 추상화 작품을 걸어 부부만의 개성을 살린 벽으로 아늑한 분위기를 완성했다.
최근 프랑스 남부 생트로페에 들러 한 달 휴가를 마치고 돌아온 부부는 서로 맞추기라도 한 듯 은은하게 색이 바랜 검정 가죽 재킷의 세련된 차림이다. 이들처럼 개성 넘치고 시크한 공간은 부부의 취향을 드러내는 가구와 예술품, 오브제로 가득하다.

기하학적 오브제와 팬토노바Pantonova 체어, 부부의 아트워크 레진 테이블이 어우러져 고급스럽다.
매장에서 만나요

27년간 함께해온 드라가&아우렐 부부는 서로가 둘도 없는 단짝이자 소울 메이트라고 말한다.
매장에서 만나요

거대한 선인장이 자리한 테라스, 에폭시로 마감한 테이블은 드라가&아우렐의 최신 컬렉션 ‘Transparency matters’ 중 마레Maree, 금속 재질의 의자는 베르너 팬톤의 팬토노바 체어, 벽을 장식한 조명은 런던 브랜드 PSLap.

집이란 작업에 영감을 주는 놀이터

“휴가를 마치고 집에 돌아오자마자 여행 중 발견한 오래된 서적, 발품 팔아 수집한 빈티지 가구, 레코드판을 꺼내 아내와 함께 물건을 어디에 배치할지 고민하는 순간이 가장 즐거워요.” 그들은 낡은 오브제에 의미를 부여하고 새로운 삶을 불어넣음으로써 빛바랜 물건이 가치를 지닌 작품으로 탈바꿈하는 과정이 흥미롭다고 말한다. 드라가&아우렐 부부의 첫 컬렉션 ‘데자비에De′shabille′’ 역시 이와 같은 연장선에 있다고 보아도 무방하다. 데자비에란 프랑스어로 ‘장식이 벗겨진’이라는 뜻인데, 낡고 오래된 물건에 새 생명을 불어넣는 부부의 작업 정신과도 일치한다. 2009년 빈티지 체어를 재활용해 선보인 그들의 아방가르드 컬렉션은 그해 밀라노 가구 박람회에서 큰 주목을 받았다. 이후 부부는 박스터Baxter, 월&데코Wall&Deco 등 여러 기업과의 긴밀한 협업으로 빈티지 가구를 재해석하고, 새로운 개념과 용도를 지닌 독창적 업사이클링 디자인을 전개했다. 가구뿐 아니라 섬유 패턴 그리고 인테리어까지 전방위로 다양한 활동을 이어가는 부부에게 집이란 호기심 가득한 실험실이자 놀이터인 셈. 부부는 최근에 소재를 넘나들며 다양한 변주를 시도하는 오브제와 형형색색의 레진을 가구에 입히는 제작 기법을 적용한 아트워크를 진행 중이다.

거실에서 바라보는 주방. 룸 디바이더를 통해 공간을 나누어 보다 유기적으로 연출한 점이 눈에 띈다. 룸 디바이더와 책장 역시 부부의 디자인으로 각각 Reverso와 Rafiki. 조명은 모두 1970년대 빈티지.

1 빈티지와 부부가 자체 제작한 가구들로 채워진 주방. 빈티지 식기장과 함께 쓰이는 트롤리 프레임은 황동으로 직접 제작하고 대리석으로 마감했다. 상황에 따라 자유자재로 늘릴 수 있어 활용도가 높다. 2 셔터가 달린 나무 서랍장은 1900년대 제작된 빈티지 제품을 개조한 것. 식기는 주로 유럽 각국의 세컨드 스토어에서 보물찾기 하듯 구매했다. 3 낡고 오래된 물건에 생명을 불어넣는 부부의 작업 정신은 가구와 소품 곳곳에서 드러난다. 집 안을 두루 살펴보면 서랍장부터 문고리까지 어느 것 하나 부부의 손길을 거치지 않은 게 없다.

“이 집에 자리 잡기 전 타인에게 비치는 우리 부부의 삶은 안정적이고 평화로운 듯 보였지만 어딘지 모를 공허함은 떨칠 수 없었어요. 남편과 합심해 디자인 스튜디오를 설립하기 전 각자의 커리어에 몰입할 무렵, 과중한 업무와 스트레스로 번아웃을 경험했지요.” 부부는 현재 그들의 이름을 내건 브랜드를 운영하며 직원만 스무 명이 넘는 스튜디오의 수장이기에 책임감은 이전보다 곱절로 늘어났지만, 그럼에도 ‘집’은 언제나 고요하고 안락한 공간이길 바란다.
“이른 아침에 일어나 호수를 바라보며 차 한 잔을 내리는 그 순간에 온전히 집중하죠. 늘 머릿속에 수만 가지 생각과 일을 향한 집념이 있고, 시간을 허투루 보내는 것을 허용하지 않는 제가 유일하게 ‘일시 정지’ 버튼을 누를 수 있는 곳이 바로 집이에요.”
드라가&아우렐 부부는 열정이 담긴 상상력의 결과물은 오롯이 평안한 공간에서만 탄생한다고 말한다. 현재에 집중하며 쉼에 대한 고찰로 집에서 하루를 마무리하는 것이야말로 창조적 힘의 원천이다. 자신들의 열정의 산물이 대중과 친밀하게 공감하기를 꿈꾸며.

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