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매거진
Culture
비버 '묵주 소나타'
음악으로 올리는 기도
2019/12 • ISSUE 20
writerChoi Jeongdong〈중앙일보〉 기자
불가의 염주念珠와 가톨릭의 묵주默珠는 비슷하게 생겼다. 둘 다 구슬을 끈으로 꿰어 묶은 것이다. 염주는 구슬이 1백8개다. 백팔번뇌를 마음속에서 하나씩 지우며 구슬을 넘긴다. 묵주는 구슬이 몇 개일까. 묵주를 늘 손에 감고 사는 가톨릭 신자도 그것을 잘 모르는 듯하다. 59개다. 묵주는 작은 구슬 10개마다 큰 구슬이 하나씩 모두 5단으로 이루어져 있고, 원 밖에 작은 구슬 3개와 큰 구슬이 하나 더 달려 있다. 그 끝에 십자가에 못 박힌 예수님이 있다. 묵주의 이런 형태는 16세기에 정해졌다고 한다.
묵주는 묵주기도를 할 때 사용한다. (교회에 출석하지 않지만) 개신교 신자인 나는 가톨릭에 무지해 묵주기도가 무엇인지 파악하기 위해 노력을 기울여야 했다. 읽는 자료만으로는 부족해 평화방송에서 제작한 프로그램을 몇 편 보고 나서야 그 복잡한 구조와 의미를 대강 알게 됐다. 개신교의 기도는 다채롭고 일상적이다. 연말이 되면 수험생들이 입시를 잘 보게 해달라고, 야유회 날에는 핸들을 잡은 운전기사의 손을 주님께서 꽉 잡아달라고 빌기도 한다.
이렇게 분방한 기도에 익숙한 나에게 묵주기도는 매우 갑갑하게 느껴졌다. 정해진 기도문을 반복 암송한다는 것이 그랬다. 순서를 나열하면 이렇다. 성호를 긋고 십자가에 입 맞춘 다음, 사도신경, 주님의 기도, 성모송 3회, 영광송, 구원의 기도, 신비 1단을 암송하고 다시 주님의 기도, 성모송 10회, 영광송, 구원의 기도, 신비 2단, 다시 주님의 기도…. 구슬이 59개인 묵주를 한 바퀴다 돌리면 주님의 기도, 영광송, 구원의 기도는 6회씩, 성모송은 53회를 반복하게 된다. 약 30분이 걸린다.
이 복잡하고 긴 기도를 하는 동안 묵주는 순서와 횟수가 헷갈리지 않도록 도와준다. 그 성물聖物이 고색창연한 가톨릭의 상징 정도라고 여겼는데, 알고 보니 지극히 실용적 도구다. 묵주기도는 같은 내용을 반복 암송하기 때문에 숨 가쁘게 읽어치우는 사람도 있는 모양이다. 가톨릭교회에서는 기도문 내용을 묵상默想하라고 강조한다. 그래서 묵주다.
묵주기도의 핵심은 ‘신비’다. 묵주의 큰 구슬에 이를 때마다 묵상하게 되는 15개의 신비는 성모마리아와 예수님의 행적이다. 수태고지에서 시작해 예수가 성장하는 환희의 신비, 고통을 당하고 십자가에서 죽는 고통의 신비, 부활하는 영광의 신비가 각 다섯 가지로 이루어졌다. 15개 신비 전체를 묵상하려면 묵주 세 바퀴를 돌아야 한다. 그사이 성모송은 1백50번 넘게 암송하게 된다.
오스트리아 태생의 에두아르트 멜쿠스가 녹음한 ‘묵주 소나타’ 음반.
멜쿠스는 바로크 바이올린의 권위자다. 이 음반은 비버의 ‘묵주 소나타’를 세상에 널리 알렸다.
오스트리아 잘츠부르크에서 활동한 바로크 음악가 하인리히 비버(Heinrich Biber, 1644~1704)는 이 ‘신비’를 바이올린 소나타로 지었다. 오스트리아는 가톨릭 중심지로 성모 신앙이 깊은 곳이다. 우리가 ‘묵주 소나타’ 또는 ‘신비 소나타’라고 이름 붙인 그의 작품은 당연히 15곡으로 구성되었고, 바이올린 독주 파사칼리아가 앙코르처럼 끝에 붙어 있다. 규모나 수준에서 반세기 뒤 바흐가 작곡한 무반주 바이올린 소나타와 파르티타에 견줄 만하다.
‘묵주 소나타’는 오랜 세월 잊혔다가 1890년 뮌헨 국립도서관에서 필사본 악보가 발견됐다. 표지가 없어 작곡 시기와 곡의 용도는 정확히 알 수 없다. 그런데 특이하게도 악보에는 15개 소나타가 시작되는 곳마다 곡 내용을 설명하는 작고 둥근 동판화가 그려져 있다. 그것은 예수님의 잉태부터 성모 승천까지 열다섯 신비를 묘사한 것이다.
비버는 악보에서 소나타의 매 곡마다 바이올린 현의 조율을 달리하라고 지시했다. 스코르다투라Scordatura라는 변칙적 현악기 조율법인데, 조율을 바꿀 때마다 음색이 달라지고 다양한 손가락 기교를 구사할 수 있다. 내용이 다른 신비들을 분위기에 맞게 표현하기 위해서다. 게다가 이 작품을 녹음하는 연주자들은 음색이 다른 바이올린 여러 대를 번갈아 사용한다. 비버의 소나타는 변칙 조율과 여러 악기의 조합으로 열두 살 예수의 낭랑한 목소리, 예수의 죽음 뒤 세상을 흔드는 지진, 성모승천의 영광스러운 정경을 사실적으로 그린다.
에두아르트 멜쿠스가 연주하는 ‘수태고지’ 신비를 처음 들었을 때 나는 감전된 것 같았다. 천사 가브리엘이 성모께 나타난 모습이 눈앞에 펼쳐진 듯했기 때문이다. 비버의 작곡, 멜쿠스의 연주, 나의 귀가 시공을 넘어 하나가 된 순간이었다.
‘묵주 소나타’를 듣는 일은 나에게 음악 감상이면서 기도다. 교회에 가는 것보다 순도 높은 예배라고 생각한다. 가톨릭식이지만 상관없다. 하나님과 하느님이 어떻게 다른지도 모르니까.
